Créer des mandalas avec GIMP

Voici venu le temps des vacances et vous ne savez pas comment occuper vos bambins.
Ils adorent colorier des mandalas. Si on en faisait en deux coups de cuillère à pot ?

Étape 1 : Lancez votre logiciel de retouche d'image préféré : The GIMP et créez une nouvelle image.

Étape 2 : Vous prenez l'outil crayon et vous gribouillez... Rien de plus simple...

Étape 3 : Nous allons maintenant utiliser le kaléidoscope de GIMP.
Filtres -> distorsions -> kaléidoscope.
(Si vous n'avez pas cet outil, mettez à jour votre version de GIMP.)
Augmentez le nombre de miroirs. (ici je suis passée à 8 miroirs).
Réduisez le zoom. (ici je suis passée de 100 à 33). Plus le zoom est réduit, plus le mandala est complexe.

Vous n'avez plus qu'à exporter pour immortaliser votre oeuvre et à l'imprimer...

Vous pouvez aussi créer une seconde version en couleur de votre gribouillage avec l'outil de peinture "remplissage", ce qui vous permettra de réaliser un modèle colorié.
Voici le gribouillage colorié de départ :

Avec un kaléidoscope à 10 miroirs, on obtient le dessin mis en début de billet.

Bon amusement !

Fleurs psychédéliques en vitrail avec GIMP et GMIC

C'est bientôt le printemps. Profitons-en pour créer des images fleuries originales.

Nous allons utiliser ici des photos de fleurs en gros plan, le logiciel The GIMP et son greffon G'MIC.
Et voici ce que nous pouvons obtenir à partir d'une photo de rose ou de reine-marguerite.

Vous voulez essayer ?
Lancez The GIMP et ouvrez votre photo (ici la reine-marguerite).

Appliquez le filtre d'effet vitrail de G'MIC :
Filtres->G'MIC->Patterns-> Stained Glass

Si à ce stade, le résultat vous plaît, sauvez votre œuvre. L'effet vitrail de G'MIC est déjà une vraie réussite en lui-même.

Mais nous allons ajouter un effet supplémentaire artificiel de relief et d'éclairage.
Filtres -> G'MIC -> Lights & shadows -> Relief light

Mais comme la luminosité de la photo est désormais un peu forte, nous allons la corriger.
Couleurs -> Luminosité-contraste : Luminosité à -40 et Contraste à +20

Extruder un texte avec le greffon G'MIC de GIMP

Nous avons déjà vu que le logiciel The GIMP offrait toute une palette d'effets spéciaux applicables aux textes. Il permet par exemple de donner un aspect métallique à des caractères.
Nous allons voir comment extruder un texte, c'est à dire lui donner de l'épaisseur, du relief.

Nous emploierons pour ce faire un plugin très utile de The GIMP : G'MIC.

Étape 1 : préparation

- Ouvrir une nouvelle image avec The Gimp
- Outils -> texte -> Saisir le texte dans une police grasse et en gros caractères

Étape 2 : extrusion du texte

- sélectionner le calque associé au texte
- Filtres -> G'MIC -> Rendering -> 3D extrusion
-> Orienter son texte au choix dans les 3 directions de l'espace (X-angle, Y-angle, Z-angle)
-> Modifier la profondeur d'extrusion, c'est à dire l'épaisseur des lettres (Depth)
-> Modifier dans les paramètres d'Entrées/sorties, la 2ème ligne : mettre le mode de sortie sur "Nouvelle image"
-> Valider

Une nouvelle image est créée.
- sélectionner cette image
- déplacer le texte pour le recentrer
- découper l'image à la taille désirée : outils -> outils de transformation -> découpage (le cutter)

Étape 3 : coloriser le texte

- Mettre le texte en couleur : Couleurs -> colorier -> agir sur le curseur "teinte"

Étape 4 : ajouter une ombre portée

- Ajouter une ombre : Filtres -> G'MIC -> Lights & Shadows -> drop shadow ou (comme ici) drop shadow 3D suivant votre goût

Étape 5 : ajouter un fond (j'ai triché dans ce billet, j'ai mis un dégradé vert en fond dès les 1ères étapes...)

- clic droit sur le calque du texte -> nouveau calque
- faire descendre par "drag and drop" avec la souris ce calque en bas de la pile de calques
- clic droit sur ce nouveau calque -> supprimer le canal alpha
- peindre ce calque avec l'outil de remplissage, l'outil de dégradé ou un autre outil au choix

Étape 6 : s'amuser à cumuler d'autres effets (si on le souhaite, évidemment...)

Exemple ci-dessous :
- sélectionner le calque du texte à la souris dans la fenêtre "calques"
- Filtres -> G'MIC -> Patterns -> Stained Glass
- et un effet d'éclairage directionnel sur le fond : Filtres -> Ombres et lumières -> Effets d'éclairage

Le filtre Retinex de Gimp - Corriger de mauvaises conditions d'éclairage

Quand on photographie, on doit souvent faire face à des problèmes d'exposition : contre-jour, surexposition, sous-exposition. 

Nous avons déjà vu sur ce blog 3 méthodes pour y face face en utilisant le logiciel The Gimp :
- l'outil courbes
- une méthode utilisant les calques et différenciant zones sombres, zones claires
- le filtre "contrast swiss mask" du greffon G'MIC

En voici une autre qui fera merveille avec certains clichés mais donnera de mauvais résultats sur d'autres. Comme elle est très rapide, je conseille de l'essayer systématiquement ! Elle est basée sur l'emploi du filtre de couleurs Retinex.

Dans l'exemple que j'ai choisi, le cliché a été pris lors de la visite d'un aquarium et à contre-jour. L'idée était d'immortaliser les eaux cristallines d'un lagon reconstitué mais le rendu final s'avéra désastreux.
Nous allons voir comment retrouver notre première impression visuelle.

Démarche : 
- ouvrir votre photo avec the Gimp.
- dupliquer le calque
- sélectionner le calque du haut
- appliquer Couleurs -> Retinex
- passer le calque en mode "valeur" et baisser son opacité (ici à 55%)

C'est fini :

On a un léger effet de halo sur le ciel derrière la vitre mais on n'a plus l'impression de se retrouver au crépuscule au bord d'un marécage...

Atténuer un contre-jour avec le greffon G'MIC de GIMP

Vous êtes peut-être en vacances, en train d'immortaliser, à la mer, sur des pistes de ski, au bord d'un lac, un de vos amis ou un magnifique coucher du soleil.
Et là, immanquablement, vous allez tomber dans les pièges de la surexposition : arrière-plan trop clair, avant-plan tout noir. Bref, c'est la catastrophe.

Nous avons déjà vu deux méthodes pour corriger ce problème avec le logiciel The GIMP :
- une méthode rapide avec l'outil Courbes
- une méthode plus élaborée qui, quand on la connaît, permet vraiment d'affiner le résultat.

Nous allons voir aujourd'hui une 3ème façon, ultra rapide, de rattraper les dégâts.
Elle utilise le plug-in G'MIC de The GIMP.

La méthode est très simple. Je suppose que vous avez installé The GIMP et G'MIC sur votre machine. Sinon il est plus que temps de vous y atteler !

Méthode à suivre :
- ouvrir votre photo avec the Gimp.
- appliquer le filtre "Contrast swiss mark" : Filtres->G'MIC->Lights & shadows-> Contrast swiss mask
- si nécessaire, modifier la luminosité, le contraste ou la saturation finale.
Plus facile,  c'est impossible.

Voyons un peu le résultat sur des exemples présentant la photo avant retouche à gauche et la photo reprise à droite (cliquez sur l'image pour la voir en taille réelle) :

Variante qui respecte mieux les couleurs :
- ouvrir votre photo avec the Gimp.
- dupliquer le calque
- sélectionner le calque du haut
- appliquer le filtre "Contrast swiss mark" : Filtres->G'MIC->Lights & shadows-> Contrast swiss mask
- passer le calque en mode "écran" (ce qui est fait ci-dessous) ou en mode "éclaircir seulement" (ce qui sera nettement suffisant sur d'autres clichés).

A vous de choisir...

Pour finir, peut-être souhaitez vous voir enfin ce qui se cache sur un de vos clichés dans un avant-plan tout noir... Vous ne souhaitez pas dans ce cas obtenir une photo finale montrable mais juste avoir accès à l'invisible.

Méthode à suivre :
- ouvrir votre photo avec the Gimp.
- dupliquer le calque
- sur le calque du haut, appliquer le filtre "Contrast swiss mark" : Filtres->G'MIC->Lights & shadows-> Contrast swiss mask  mais attention en baissant l'intensité à 0.
- mettre ce calque en mode éclaircir (fenêtre des calques) et baisser son opacité aux alentours de 50%.
- fusionner le calque vers le bas
- ouvrir Couleurs -> niveaux. Rapprocher les deux curseurs extrêmes des niveaux d'entrée des bords de la courbe. Déplacer le curseur central pour le réglage final.

Et voilà comment vous aurez une vague idée de mon apparence.     ;)

Faire sortir un élément du cadre d'une photo

Vous avez peut-être déjà vu des photomontages où des parties de la photo semblaient jaillir en 3D du cadre de l'image.
Nous allons aujourd'hui voir comment obtenir ce résultat avec le logiciel The GIMP et son extension G'MIC.

Pour comparaison, voici l'image de départ que nous allons ouvrir avec the GIMP :

Détourer la fleur et sa tige :
- détourer la fleur et sa tige avec les ciseaux intelligents - copier et coller cette sélection comme un nouveau calque

Donner un effet de perspective à la photo de départ
- sélectionner le calque du bas et utiliser l'outil perspective pour lui donner la forme d'un trapèze

Nous allons ombrer ce calque pour lui donner un effet de profondeur.
- créer un nouveau calque juste au dessus
- sélectionner ce nouveau calque
- sélectionner avec l'outil de sélection à main levée la forme du trapèze en cliquant à ses 4 sommets
- utiliser l'outil de peinture dégradé en mode PP vers transparent  (la couleur noire étant choisie) pour remplir cette sélection avec du noir s'estompant vers le bas
- appliquer un degré de transparence (fenêtre des calques, baisser l'opacité) à ce calque destiné à créer une ombre sur la photo
- une fois que cela vous semble correct, fusionner ce calque avec le calque du dessous (la photo en perspective)

Associer à la fleur découpée une ombre 3D
Attention, très important, nous allons appliquer un filtre G'MIC qui va altérer si on n'y prend pas garde le calque de notre photo en perspective. Donc nous allons le sauver :
- sélectionner le calque ainsi fusionné et le coller comme une nouvelle image GIMP
- sélectionner maintenant le calque avec la fleur et lui appliquer le filtre G'MIC Lights & Shadows->Drop shadow

Comme prévu, le calque du bas est tronqué.

- copier le calque avec la fleur et venir le coller sur l'image de sauvegarde qui va devenir notre image GIMP finale, celle sur laquelle vous allez continuer de travailler.
- positionner le calque de la fleur au bon endroit par rapport à la photo du bas

Finalisation
Calque de la fleur :
- augmenter le contraste et la luminosité du calque fleur pour la faire ressortir
- gommer avec une opacité de 50% le bas de la tige pour qu'elle se confonde avec la photo
- en sélectionnant le bourdon et en appliquant Filtres->amélioration->renforcer la netteté
- ajouter à la main des effets d'ombrage si vous le souhaitez

Calque de la photo en perspective :
- ajouter un effet d'éclairage compatible avec le sens de l'ombrage sur la fleur au calque de la photo en perspective Filtres->ombres et lumières->effets d'éclairage
- créer une ondulation sur la photo en perspective grâce à G'MIC Déformations -> random en baissant l'amplitude par défaut

- donner un effet de texture à la photo grâce à G'MIC Patterns-> canvas texture

Et voilà... Admirez votre œuvre. Je n'ai extrudé qu'un élément de la photo mais vous pouvez choisir de le faire sur plusieurs.

Effet de relief rapide avec Gimp : votre main en 3D

Peut-être avez-vous déjà suivi ces vidéos qui vous expliquent comment obtenir un dessin de votre main en pseudo-relief en traçant un jeu de lignes parallèles incurvées à l'intérieur de son contour.
C'est très facile à réaliser, mais c'est très long.
L'objet de ce billet est de vous expliquer comment coloriser le tracé au crayon noir en un temps record et de vous présenter au passage quelques effets du greffon G'MIC du logiciel The Gimp.

Vous obtiendrez une main avec un effet irradiant de phosphorescence :

Si vous ne connaissez ce pas à quoi je fais allusion, ce lien vous en donnera un exemple :
  Une astuce facile pour dessiner votre main en 3D 
 Merci au passage à +Ema Sandron pour m'avoir inspiré ce billet. 

Pré requis : vous devez avoir installé sur votre machine le logiciel The GIMP ainsi que son greffon G'MIC.

Préliminaire :
-Tracer sur papier au crayon noir les lignes espacées de 1 cm et incurvées autour du contour de votre main.
- Scanner l'ensemble pour récupérer votre oeuvre sur votre machine.

Voici donc le dessin de départ :

Mais pour mieux percevoir le relief, il faut l'observer en perspective :

Étape 1 : Épaissir les traits
Si, comme quoi, vous avez repassé votre tracé au crayon avec un feutre pointe fine très rapidement sans même utiliser de règle, vous pouvez très facilement rattraper le coup après avoir ouvert votre dessin scanné sous The GIMP :
-> filtres->distorsions->propagation de valeur->plus noir

Étape 2 : Emplir l'intervalle entre les contours 
-> filtres->G'MIC->contours-> Local orientation en augmentant smoothness à 0,42
Enlever les effets d'irisation en couleurs :
-> couleurs->coloriser

Étape 3 : Adoucir les transitions entre les valeurs claires et foncées
-> filtres->G'MIC->Black  & white -> Pencil
-> filtres->G'MIC->Artistic->Dream Smoothing

Étape 4 : Apporter de la couleur à l'ensemble
->filtres->G'MIC->Artistic->Finger Paint

On peut s'arrêter à cette étape :

Étape 5 : Essayer d'autres effets...
-> Couleurs->luminosité et contraste->augmenter le contraste (à 61)
-> filtres->G'MIC->Artistic->Rodilius (Amplitude, Thickness : 10, sharpness : 300)

-> filtres->G'MIC->Artistic->poster edges
-> Couleurs->niveaux->seuil bas du niveau d'entrée mis à 69
-> filtres->G'MIC->colors->boost chromaticity

L'effet Rodilius de G'MIC sur un papillon

L'objet de ce présent billet est de vous présenter un filtre G'MIC très sympathique, le filtre artistique Rodilius, en réalisant ce papillon, étincelant comme un joyau :

Nous utilisons ici G'MIC sous forme de greffon dans l'application The GIMP.

Ouvrir une photographie de votre papillon avec The GIMP.


Sélectionner le papillon avec le masque rapide. En suivant le lien, vous accéderez à la méthode détaillée. N'oubliez pas de sauver la sélection dans un canal au cas où...
Personnellement, j'ai créé ensuite 2 calques : un avec la papillon seul et un autre avec le fond seul, mais ce n'est nullement obligatoire.

Traiter l'arrière-plan de l'image :

Inverser la sélection : Sélection -> inverser

Appliquer l'effet Rodilius avec les paramètres par défaut :
Filtres -> G'MIC -> artistic -> Rodilius -> reset -> apply.


Traiter l'avant-plan de l'image :

Inverser la sélection : Sélection -> inverser

Appliquer l'effet Rodilius
 - Filtres -> G'MIC -> artistic -> Rodilius -> reset
 - modifier les paramètres en fonction de votre image, ici :
           - amplitude : 8.3
           - thickness : 2.99
           - sharpness : 395
 - appliquer l'effet par : Apply

Forcer le contraste sur le papillon :
- Couleurs -> Niveaux -> amener l'onglet de gauche des niveaux d'entrée au début de la courbe.

Ajouter un effet d'éclairage au fond :

Inverser la sélection : Sélection -> inverser

Dans la fenêtre ancrable Canaux, dévalider le canal Rouge.

Filtres -> Ombres et lumières -> Effets d'éclairage -> onglet "Lumières"
Baisser l'intensité de la lumière 1 à 0,6 puis ajouter une 2ème lumière de type point, également d'intensité 0.6.
Déplacer le point matérialisant la lumière 2 dans la fenêtre de prévisualisation.

Dans la fenêtre Canaux, revalider le canal rouge.


Sauver votre projet.

Les masques de calques de GIMP

Peut-être n'avez-vous pas encore utilisé les masques de calques de GIMP, ils sont pourtant très utiles.
Avec eux, vous pourrez facilement fondre deux images, appliquer en douceur des effets à certaines parties d'une image, créer des effets de volume, etc.


Tout d'abord, il convient d'expliquer ce qu'est un masque de calque. Un masque de calque est codé en niveaux de gris et sert à fixer un niveau de transparence pour chaque point du calque sans modifier réellement l'opacité du calque.
Là où le masque de calque est blanc, le calque semblera opaque. Là où le masque de calque est noir, le calque apparaîtra transparent. Les niveaux de gris permettant de régler les niveaux intermédiaires.

Mais vous comprendrez mieux avec notre exemple.


1ère étape :  Ouvrir une image avec The GIMP.

2ème étape : Créer un masque de calque 
- Clic droit sur le calque dans la fenêtre calque -> dupliquer le calque
On a alors 2 calques.
- Clic droit sur le 2ème calque de la fenêtre "calques" -> ajouter un masque de calque

3ème étape : Modifier le masque de calque
- Clic droit sur le 2ème calque dans la fenêtre "calques" -> afficher le masque de calque.
Par défaut, la coche "Modifier le masque de calque" s'active en même temps.
Vous pouvez à ce stade dessiner tout ce que vous voulez en noir et blanc sur votre masque de calque.
Vous pouvez aussi charger dans le masque de calque une sélection et la remplir en blanc sur fond noir.
Dans le cas présent, pour la démonstration, j'ai dessiné une forme géométrique comportant du noir, du blanc et du gris.
 

Pour tracer ces ellipses, je n'avais pas besoin de voir mon image de départ...
Mais, je peux aussi m'amuser à modifier en noir et blanc le masque de calque tout en regardant l'image source. Pour ce faire, je dois laisser décocher "Afficher le masque de calque" et cocher "modifier le masque de calque". Ce qui me permettrait par exemple de peindre l'intérieur d'une des fleurs en blanc sur mon masque de calque pour ne voir que la fleur dans le résultat final.

Si je coche "Afficher le masque de calque", j'obtiens :

Si à ce stade, par un clic droit sur le calque, je décoche "afficher le masque de calque" et "modifier le masque de calque", je peux à nouveau accéder à mon image d'origine et la modifier. Ce que j'aurai choisi de faire, sera effectué sur la totalité du calque mais les modifications ne concerneront en apparence que les parties correspondant au blanc ou aux gris du masque de calque. Les zones correspondant au noir du masque sembleront transparentes au traitement.


Exemple : je reviens donc à mon image d'origine et je me prépare à la barbouiller sur toute sa surface avec un pinceau orange. Il me faut décocher : "Afficher le masque" et "Modifier le masque" préalablement.

Le résultat sera le suivant :

Vous remarquerez que le calque orange est bien opaque, il n'a pas de canal alpha, et pourtant il semble avoir des zones plus ou moins transparentes. C'est l'effet du masque.

4ème étape : Appliquer les masques de calque
- Clic droit sur le 2ème calque dans la fenêtre calque  -> appliquer  le masque de calque
Quand on applique le masque de calque, on affecte définitivement le niveau de transparence à chaque point du calque. Dès lors, le calque est modifié, est doté d'un canal alpha et le masque de calque n'existe plus.

Nous verrons par la suite des applications possibles de ces masques de calque…

Sélectionner avec le masque rapide de GIMP

Nous avons déjà vu comment sélectionner une partie d'une image (pour la détourer par exemple) en utilisant la méthode de la baguette magique ou des ciseaux intelligents avec le logiciel The GIMP.

Nous allons aujourd'hui examiner une 3ème option : le masque rapide. Comme chaque méthode, elle a ses avantages et ses inconvénients et sera plus intéressante à appliquer sur certaines images que sur d'autres.

Le masque rapide est une façon rapide (eh oui...) de créer un masque de sélection en peignant avec les outils de dessin sur la partie de l'image que l'on veut sélectionner.
Principal avantage, cette méthode est utilisable quelles que soient les couleurs de votre avant-plan et du fond. Son résultat ne dépendra que de votre dextérité. 
C'est donc très simple à réaliser et, autre avantage, non négligeable dans certains cas, il est possible d'avoir un bord de sélection progressif, pas aussi net qu'une simple ligne.
Avec cette méthode, on peut donc facilement éviter les rendus finaux désastreux où la partie sélectionnée et retravaillée se voit comme le nez au milieu de la figure.

Petite précision pour les curieux : contrairement à ce que beaucoup de débutants sous GIMP s'imaginent, une sélection, ce n'est pas une partie de l'image délimitée par une ligne, mais un codage dans un canal des points de votre image avec une valeur de 0 à 255 indiquant leur niveau de sélection.

Revenons-en à la partie pratique. GIMP est supposé installé sur votre machine. Ouvrez donc votre image avec ce logiciel.

Pour la démonstration, j'ai choisi une photo de papillon sur un fond végétal, l'objectif étant de sélectionner le papillon.

Pour activer l'outil masque rapide, il faut cliquer avec la souris dans un minuscule carré situé à gauche du curseur horizontal sous l'image. Regardez au bout de la flèche dans l'image...

Une fois activé, un voile rouge s'étend sur l'image pour indiquer les parties non sélectionnées, c'est à dire pour l'instant la totalité de l'image.
Vous allez ensuite prendre un outil de dessin (le pinceau ou l'aérographe) avec comme couleur de peinture, c'est important, le blanc. Vous passez avec le plus de soin possible le pinceau sur votre papillon (dans certains cas, une sélection grossière suffira, cela dépendra beaucoup de ce que vous souhaitez faire par la suite). Vous devrez au passage ajuster dans la fenêtre d'options des outils la taille de votre pinceau (pinceau large pour barbouiller le corps, pinceau fin pour les détails).
Vous remarquerez que votre papillon ne sera pas peint en blanc, mais que là où vous passez votre pinceau le voile rouge disparaît et laisse voir les parties sélectionnées.

Si vous débordez, pas de panique, peignez en noir la zone où vous avez dérapé pour rétablir le voile rouge.

Retenez donc : je peins en blanc ce que je veux sélectionner, en noir ce que je ne souhaite pas sélectionner.

Quand votre papillon émerge de votre voile rouge et que vous avez quelque chose comme ceci, vous avez presque terminé.

Je me suis contentée volontairement pour la démo d'une sélection grossière en travaillant à l'aérographe. Pour la suite du traitement que je souhaite réaliser sur le papillon, cette zone de "flou" va m'être très utile. Dans d'autres cas, vous devrez  au contraire soigner votre sélection en peignant votre sujet avec une grande précision.

Désactivez le masque de sélection rapide en cliquant à nouveau sur le petit carré du bas. Le voile rouge disparaît et un contour de sélection apparaît.

Dorénavant, sous GIMP, toute action que vous ferez ne concernera que votre sélection, sauf si vous désélectionnez par erreur ou volontairement.

Petit conseil : une fois que vous êtes satisfait de votre travail, sauvez votre sélection en faisant : Sélection -> enregistrer dans un canal.
Pour la récupérer en cas d'erreur ou si vous fermez le projet, vous n'aurez qu'à aller sous la fenêtre ancrable : "Canaux", à faire un clic droit sur la copie du masque de sélection et à choisir : canal vers sélection.

Dernière astuce, si la couleur rouge du voile ou son opacité ne vous conviennent pas, un clic droit sur le fameux petit carré rouge d'activation du masque rapide vous donnera accès aux paramétrages correspondants.

Une mer onirique avec G'MIC sous GIMP

Cet été, les pieds dans l'eau, vous avez sorti votre appareil et immortalisé une vague bien anodine.
Comment transformer ce cliché en une image onirique, irréelle et colorée telle que celle-ci :

Vous remarquerez, en cliquant sur cette image pour en voir les détails, que l'écume semble s'enrouler en douces volutes bien différentes des gouttes fines de la photo initiale visible ci-après.

Vos outils seront ceux-ci : The GIMP et son greffon G'MIC.

D'abord, ouvrez l'image source avec The GIMP.

Ensuite activez le filtre le plus important pour notre effet
- Filtres -> G'MIC -> artistic -> dream smoothing -> apply
Patience, si votre image est grande, cela demandera un léger temps de calcul.

Vous remarquerez que les couleurs et le contraste sont un peu durs. Nous allons adoucir l'ensemble.

Il nous faut ajouter un second calque.
- Calque -> dupliquer le calque
- Dans la fenêtre des calques, sélectionnez par un clic le calque du dessus.

(Au cas où votre fenêtre "calques" n'est pas déjà ouverte, activez la par Fenêtres -> fenêtres ancrables -> calques)


Appliquons un filtre de The GIMP à ce nouveau calque:
- Filtres -> artistiques -> lueur douce
Puis, toujours dans la fenêtre des calques, mettez le calque en mode "diviser" et fixez l'opacité à 15%.

Dernière étape, ajoutons de la couleur !
- Filtres -> G'MIC -> colors -> boost-fade -> apply


C'est fini.