Les masques de calques de GIMP

Peut-être n'avez-vous pas encore utilisé les masques de calques de GIMP, ils sont pourtant très utiles.
Avec eux, vous pourrez facilement fondre deux images, appliquer en douceur des effets à certaines parties d'une image, créer des effets de volume, etc.


Tout d'abord, il convient d'expliquer ce qu'est un masque de calque. Un masque de calque est codé en niveaux de gris et sert à fixer un niveau de transparence pour chaque point du calque sans modifier réellement l'opacité du calque.
Là où le masque de calque est blanc, le calque semblera opaque. Là où le masque de calque est noir, le calque apparaîtra transparent. Les niveaux de gris permettant de régler les niveaux intermédiaires.

Mais vous comprendrez mieux avec notre exemple.


1ère étape :  Ouvrir une image avec The GIMP.

2ème étape : Créer un masque de calque 
- Clic droit sur le calque dans la fenêtre calque -> dupliquer le calque
On a alors 2 calques.
- Clic droit sur le 2ème calque de la fenêtre "calques" -> ajouter un masque de calque

3ème étape : Modifier le masque de calque
- Clic droit sur le 2ème calque dans la fenêtre "calques" -> afficher le masque de calque.
Par défaut, la coche "Modifier le masque de calque" s'active en même temps.
Vous pouvez à ce stade dessiner tout ce que vous voulez en noir et blanc sur votre masque de calque.
Vous pouvez aussi charger dans le masque de calque une sélection et la remplir en blanc sur fond noir.
Dans le cas présent, pour la démonstration, j'ai dessiné une forme géométrique comportant du noir, du blanc et du gris.
 

Pour tracer ces ellipses, je n'avais pas besoin de voir mon image de départ...
Mais, je peux aussi m'amuser à modifier en noir et blanc le masque de calque tout en regardant l'image source. Pour ce faire, je dois laisser décocher "Afficher le masque de calque" et cocher "modifier le masque de calque". Ce qui me permettrait par exemple de peindre l'intérieur d'une des fleurs en blanc sur mon masque de calque pour ne voir que la fleur dans le résultat final.

Si je coche "Afficher le masque de calque", j'obtiens :

Si à ce stade, par un clic droit sur le calque, je décoche "afficher le masque de calque" et "modifier le masque de calque", je peux à nouveau accéder à mon image d'origine et la modifier. Ce que j'aurai choisi de faire, sera effectué sur la totalité du calque mais les modifications ne concerneront en apparence que les parties correspondant au blanc ou aux gris du masque de calque. Les zones correspondant au noir du masque sembleront transparentes au traitement.


Exemple : je reviens donc à mon image d'origine et je me prépare à la barbouiller sur toute sa surface avec un pinceau orange. Il me faut décocher : "Afficher le masque" et "Modifier le masque" préalablement.

Le résultat sera le suivant :

Vous remarquerez que le calque orange est bien opaque, il n'a pas de canal alpha, et pourtant il semble avoir des zones plus ou moins transparentes. C'est l'effet du masque.

4ème étape : Appliquer les masques de calque
- Clic droit sur le 2ème calque dans la fenêtre calque  -> appliquer  le masque de calque
Quand on applique le masque de calque, on affecte définitivement le niveau de transparence à chaque point du calque. Dès lors, le calque est modifié, est doté d'un canal alpha et le masque de calque n'existe plus.

Nous verrons par la suite des applications possibles de ces masques de calque…

Sélectionner avec le masque rapide de GIMP

Nous avons déjà vu comment sélectionner une partie d'une image (pour la détourer par exemple) en utilisant la méthode de la baguette magique ou des ciseaux intelligents avec le logiciel The GIMP.

Nous allons aujourd'hui examiner une 3ème option : le masque rapide. Comme chaque méthode, elle a ses avantages et ses inconvénients et sera plus intéressante à appliquer sur certaines images que sur d'autres.

Le masque rapide est une façon rapide (eh oui...) de créer un masque de sélection en peignant avec les outils de dessin sur la partie de l'image que l'on veut sélectionner.
Principal avantage, cette méthode est utilisable quelles que soient les couleurs de votre avant-plan et du fond. Son résultat ne dépendra que de votre dextérité. 
C'est donc très simple à réaliser et, autre avantage, non négligeable dans certains cas, il est possible d'avoir un bord de sélection progressif, pas aussi net qu'une simple ligne.
Avec cette méthode, on peut donc facilement éviter les rendus finaux désastreux où la partie sélectionnée et retravaillée se voit comme le nez au milieu de la figure.

Petite précision pour les curieux : contrairement à ce que beaucoup de débutants sous GIMP s'imaginent, une sélection, ce n'est pas une partie de l'image délimitée par une ligne, mais un codage dans un canal des points de votre image avec une valeur de 0 à 255 indiquant leur niveau de sélection.

Revenons-en à la partie pratique. GIMP est supposé installé sur votre machine. Ouvrez donc votre image avec ce logiciel.

Pour la démonstration, j'ai choisi une photo de papillon sur un fond végétal, l'objectif étant de sélectionner le papillon.

Pour activer l'outil masque rapide, il faut cliquer avec la souris dans un minuscule carré situé à gauche du curseur horizontal sous l'image. Regardez au bout de la flèche dans l'image...

Une fois activé, un voile rouge s'étend sur l'image pour indiquer les parties non sélectionnées, c'est à dire pour l'instant la totalité de l'image.
Vous allez ensuite prendre un outil de dessin (le pinceau ou l'aérographe) avec comme couleur de peinture, c'est important, le blanc. Vous passez avec le plus de soin possible le pinceau sur votre papillon (dans certains cas, une sélection grossière suffira, cela dépendra beaucoup de ce que vous souhaitez faire par la suite). Vous devrez au passage ajuster dans la fenêtre d'options des outils la taille de votre pinceau (pinceau large pour barbouiller le corps, pinceau fin pour les détails).
Vous remarquerez que votre papillon ne sera pas peint en blanc, mais que là où vous passez votre pinceau le voile rouge disparaît et laisse voir les parties sélectionnées.

Si vous débordez, pas de panique, peignez en noir la zone où vous avez dérapé pour rétablir le voile rouge.

Retenez donc : je peins en blanc ce que je veux sélectionner, en noir ce que je ne souhaite pas sélectionner.

Quand votre papillon émerge de votre voile rouge et que vous avez quelque chose comme ceci, vous avez presque terminé.

Je me suis contentée volontairement pour la démo d'une sélection grossière en travaillant à l'aérographe. Pour la suite du traitement que je souhaite réaliser sur le papillon, cette zone de "flou" va m'être très utile. Dans d'autres cas, vous devrez  au contraire soigner votre sélection en peignant votre sujet avec une grande précision.

Désactivez le masque de sélection rapide en cliquant à nouveau sur le petit carré du bas. Le voile rouge disparaît et un contour de sélection apparaît.

Dorénavant, sous GIMP, toute action que vous ferez ne concernera que votre sélection, sauf si vous désélectionnez par erreur ou volontairement.

Petit conseil : une fois que vous êtes satisfait de votre travail, sauvez votre sélection en faisant : Sélection -> enregistrer dans un canal.
Pour la récupérer en cas d'erreur ou si vous fermez le projet, vous n'aurez qu'à aller sous la fenêtre ancrable : "Canaux", à faire un clic droit sur la copie du masque de sélection et à choisir : canal vers sélection.

Dernière astuce, si la couleur rouge du voile ou son opacité ne vous conviennent pas, un clic droit sur le fameux petit carré rouge d'activation du masque rapide vous donnera accès aux paramétrages correspondants.

Plaquer une texture sur un objet avec The Gimp

Nous allons nous demander aujourd'hui comment plaquer une peau de serpent sur un visage, histoire de fabriquer un bel alien de type reptilien...
De manière générale, vous pourrez appliquer la méthode pour appliquer n'importe quelle texture sur n'importe quelle surface ombrée d'une image. Notre outil sera comme d'habitude : The Gimp.

Histoire de vous allécher, voici le résultat final (cliquez sur l'image pour mieux voir comment les écailles suivent le modelé du visage) :

Nous avions déjà vu comment utiliser les outils de The Gimp pour plaquer une texture sur un objet 3D de type géométrique (sphère, cube, plan). Voir : créer un smiley.

Mais aujourd'hui le challenge est d'un autre type.

Nous allons apprendre à :
- créer une texture à partir d'une photo de peau, d'écorce, de matériau, etc, prise en gros plan,
- plaquer cette texture sur un objet détouré.


Étapes préalables : 
- trouver une image avec le motif de la texture (ici : peau de serpent)
- détourer la partie correspondant au visage sur la photo à modifier. Pour ceux qui ne savent comment détourer, suivez le lien pour une piqûre de rappel


1) Préparer les calques avec l'image du visage

Ouvrir la photo avec le visage détouré (le calque correspondant, étant détouré, doit avoir un canal alpha et donc le visage est entouré d'un quadrillage grisé).

Dupliquer le calque :

- Clic droit sur le calque dans la fenêtre des calques -> dupliquer le calque

Baptiser ce nouveau calque :
- Clic droit sur le calque du haut dans la fenêtre des calques -> Modifier les attributs du calque -> Renommer le calque "Peau seule"

Ajouter un nouveau calque entre le calque de base et le calque "peau seule"
- Clic droit sur le calque du bas dans la fenêtre des calques -> ajouter un nouveau calque

Remplir ce calque en blanc
- Clic droit sur le nouveau calque dans la fenêtre des calques -> supprimer le canal alpha
- sélectionner ce calque en cliquant dessus dans la fenêtre des calques
- Outils -> outils de peinture -> remplissage -> choisir la couleur blanche et venir cliquer dans le dessin

Supprimer les yeux et la bouche dans le calque "peau seule"
- sélectionner le calque "Peau seule" en cliquant dessus dans la fenêtre des calques
- outils -> outils de sélection -> sélection à main levée -> puis cliquer tout le long du contour d'un oeil jusqu'à dessiner un contour fermé
- appuyer sur la touche SUPPR
- répéter l'opération pour le 2ème oeil et les lèvres

2) Préparer une texture peau de serpent

Ouvrir une nouvelle image avec texture peau de serpent et la rendre raccordable
- Fichier -> ouvrir et aller chercher l'image avec la peau de serpent
- Cliquer sur cette image pour travailler dessus
- Image -> taille du canevas -> rendre l'image carrée en mettant la même hauteur et la même largeur (ouvrir si besoin la chaînette en cliquant dessus), dans le champ calques, mettre "calques à la taille de l'image" et valider en cliquant sur "Redimensionner"
- Filtres -> Mappage -> rendre raccordable
A ce stade, on a bien des écailles mais bien trop grosses par rapport au visage...

Rendre la peau de serpent utilisable en tant que texture
- Image -> échelle et taille de l'image : mettre 50 px en hauteur et en largeur
- Edition copier
- Edition coller comme nouveau motif : donner un nom à votre fichier et à votre texture (exemple "blacksnake") et valider

3) Créer une carte de mappage en noir et blanc qui servira à appliquer la texture

Créer un calque contrasté en noir et blanc de l'objet sur lequel on souhaite plaquer la texture:
- cliquer avec bouton droit  sur le calque "peau seule" dans la fenêtre des calques -> dupliquer le calque
- cliquer avec bouton droit  sur le calque copié dans la fenêtre des calques -> modifier les attributs du calque -> renommer le calque en "peau grise"
- sélectionner le calque "peau grise"
- Couleurs -> coloriser
- Couleurs -> niveaux -> rapprocher les deux triangles extrêmes des niveaux d'entrée pour augmenter le contraste

Transformer ce calque en une image en noir et blanc
- sélectionner le calque "peau grise"
- Édition -> copier -> édition coller comme nouvelle image
- sélectionner l'onglet correspondant à cette nouvelle image
- Image -> mode -> niveaux de gris

4) Déformer la texture pour qu'elle suive les ombres de la surface

Importer la texture serpent dans l'image de départ
- cliquer sur l'onglet de l'image avec le visage en couleur pour la sélectionner
- dans la fenêtre calques, cliquer sur le calque blanc du milieu pour le sélectionner
- Outils -> outils de peinture -> remplissage -> cocher "remplissage avec le motif" et sélectionner le motif "blacksnake" puis valider
- Dans la fenêtre calques, cliquer avec le bouton gauche de la souris sur ce calque et tirer le pour le mettre en haut de la pile des calques
- sélectionner ce calque

Appliquer la peau de serpent sur le visage
- Filtres -> mappage -> déplacer selon une carte (Vérifier que c'est bien le visage contrasté en noir et blanc qui apparaît dans les listes déroulantes de droite) -> valider

5) Découper la texture selon la forme finale et fusionner texture et image

Ne garder que la partie de peau de serpent qui se superpose avec la peau
- cliquer sur l'oeil du calque en haut de la pile avec la texture peau de serpent pour le rendre invisible
- Sélectionner le calque "peau seule"
- Outils -> outils de sélection -> sélection contiguë
- Cliquer dans la partie à l'extérieur du visage
- puis en appuyant sur la touche SHIFT de votre clavier (touche MAJ), cliquer une fois dans chaque oeil et dans les lèvres

- cliquer sur l'oeil du calque en haut de la pile avec la texture peau de serpent pour le rendre visible
- sélectionner ce calque
- appuyer sur la touche SUPPR de votre clavier

Fusionner la texture et l'image
- Sélection -> tout
- mettre ce calque en mode "Superposer" dans la fenêtre des calques et modifier l'opacité à votre convenance.

Terminer le travail en ajoutant votre décor... Bon amusement.

Un smiley 3D avec l'outil mappage de The Gimp

Aujourd'hui, nous allons montrer un exemple d'utilisation du filtre de mappage de The Gimp en apprenant à créer de toutes pièces un smiley en 3 dimensions:

1ère étape : Création de l'image qui sera plus tard plaquée sur une sphère
- Ouvrir The Gimp
- S'assurer que les fenêtres : calques, outils et options des outils sont ouvertes
- Créer une nouvelle image carrée (640x640 par exemple)
- Remplir cette image avec du jaune.
- Copier les yeux, la bouche de votre smiley à partir d'un site de cliparts.
En voici un excellent avec une multitude de cliparts gratuits et libres de droits : OpenClipArt
- Coller chaque élément comme un nouveau calque, le positionner et le redimensionner au bon endroit. Pour le 2ème oeil, il faudra faire calque -> transformer -> miroir horizontal.
Attention ces éléments doivent être assez petits et au centre car le plaquage final va les étirer en largeur et les agrandir.
- Cliquer avec le bouton droit sur chacun des calques d'éléments du visage en commençant par celui du haut et faire fusionner vers le bas. Tout va être assemblé en un seul calque.
Vous devez arriver à ceci :

2ème étape : Plaquer l'image sur une sphère
- Faire filtre -> mappage -> plaquer sur un objet
- Une fenêtre s'ouvre. Cocher mise à jour en direct de l'aperçu. Dans l'onglet des options, choisir plaquer sur une sphère. Cocher arrière-plan transparent et créer un nouveau calque. Dans l'onglet orientation, faites tourner votre smiley à votre goût.
- Cocher sur l'oeil à gauche du calque avec le dessin de départ pour enlever cet oeil et le rendre invisible (on le garde au cas où)

3ème étape : Ajouter l'ombre du smiley sur le fond (optionnel) avec l'outil ombre en perspective
- Sélectionner en cliquant dessus le calque avec le smiley
- Sélection -> sélection par couleurs -> vérifier que dans la fenêtre d'options des outils, la coche de sélection des zones transparentes est active.
- Cliquer dans le dessin dans la zone transparente autour du smiley
- Sélection -> inverser (on a donc sélectionné la sphère seule)
- Filtres -> ombres et lumières -> ombre en perspective
- J'ai réglé les paramètres dans mon cas à Angle:9 Opacité : 30

Et voilà, vous devez obtenir l'image affichée au début du billet.

Texte en relief métallisé avec The Gimp

Nous avons déjà vu dans un précédent billet comment appliquer des effets spéciaux sur un texte avec le filtre "alpha vers logo". Aujourd'hui, nous allons utiliser un autre filtre : le "patron de chromage" pour transformer un texte banal en logo métallisé étincelant.

1ère étape : saisir et adapter la police de votre texte
- Lancez le logiciel The Gimp
- Fichier ->nouveau
- Ouvrir la fenêtre "Option des outils" et la fenêtre "calques" si elles ne sont pas visibles (fenêtres -> fenêtres ancrables->activer les fenêtres choisies)
- Outil -> Texte (cliquer dans l'image à l'endroit où vous allez saisir le texte, taper le texte dans la fenêtre qui s'ouvre ("éditeur de texte GIMP"), choisir une couleur noire pour le texte dans la boîte "Option des outils" et une police épaisse, ici "Snap ITC"

2ème étape : activer le filtre "Patron de chromage"
- Dans la fenêtre "calques", supprimer le calque "Arrière-plan" en cliquant sur ce calque avec le bouton droit puis sur "supprimer le calque"
- Cliquer sur le calque de votre texte avec le bouton droit et faites "supprimer le canal alpha"
- Puis dans le bandeau : Image -> Mode ->niveaux de gris
- Ensuite Filtres->décor->patron de chromage
- Une fenêtre s'ouvre : décocher "zones blanches du chrome" et valider
Le texte apparaît en chrome métallisé sur un calque de fond appelé "background" de marbre clair

3ème étape : personnaliser votre effet
Vous pouvez dé-sélectionner un des calques et changer le remplissage du calque "Background" comme bon vous semble.

Image avec fond changé (pour un fond "sky") :
Vous pouvez aussi supprimer le calque "background" pour incruster par la suite votre texte sur une autre image.

Image avec calque "chrome" non visible (texte doré):

 
Image sans calque "Highlight":

Effets spéciaux sur des textes avec The Gimp

Vous rêvez d'écrire le nom de votre blog en haut de votre page d'accueil avec des caractères ou des effets spéciaux surprenants. Vous voulez jouer au designer et créer un logo original pour votre entreprise. Rien de plus simple avec The Gimp.

Nous allons créer une image contenant un texte sur lequel nous allons pouvoir exercer notre créativité.

1ère étape :  Saisie du texte de base

Lancer The Gimp et créer un nouveau fichier à la taille souhaitée.

Sélectionner : Outils->texte. Cliquer dans la vue à l'endroit où l'on veut insérer le texte. Saisir le texte dans la petite fenêtre qui apparaît. Ajuster la taille, la police, le centrage, etc, grâce à la fenêtre d'option des outils.

Si nécessaire, bouger le texte : Outils ->outils de transformation->déplacement puis clic sur le tracé.

2ème étape : Appliquer un effet

Choisir l'effet à appliquer : filtres -> alpha vers logo (attention, le calque de votre texte doit être sélectionné pour que cette option soit disponible). Vous remarquerez que vous n'avez que l'embarras du choix et chaque option dispose de son propre jeu de réglages. Vous pouvez donc obtenir une infinité d'effets. Le mieux c'est d'essayer et éventuellement de revenir en arrière par un Edition->annuler.

Vous souhaitez avoir un aperçu de quelques effets, je parie. Choisissez :

- basique II 

- biseau graduel

- chaud rougeoyant

- chrome

- contour 3D

- éclaté

- givré

- lueur extérieure

- texturé

3ème étape : retouche éventuelle des calques créés

Vous pouvez aussi reprendre ultérieurement chaque calque créé par le filtre "alpha vers logo". Il vous faut pour cela voir les calques dans la fenêtre de calques. Pour l'ouvrir, si elle n'apparaît pas : Fenêtres->fenêtres ancrables->calques.

Voilà, c'est à vous d'essayer.

Donner un effet de relief avec le repoussage suivant une carte de GIMP

Vous souhaiter donner un effet original à l'un de vos clichés en lui donnant un effet léger de relief.

Bien sûr avec le logiciel The GIMP, vous pouvez utiliser le filtre de distorsion "relief" avec la fonction "carte du relief". Cela vous prendra 2 secondes et vous aurez déjà un résultat satisfaisant :

Mais, nous allons ensemble voir comment utiliser une autre fonction du logiciel, le repoussage suivant une carte, pour donner différents effets de relief paramétrables à souhait.

Tout d'abord, qu'est-ce qu'une carte ? C'est un fichier image, un calque, en noir et blanc. On l'applique ici sur notre image et l'image apparaîtra extrudée dans les zones les plus claires, enfoncée dans les zones les plus sombres.

Voilà pour la théorie, maintenant pour la pratique, je vous propose 4 solutions différentes avec 4 rendus de relief différents. Tout d'abord, lancez le logiciel The GIMP et bien sûr ouvrez votre image. Vérifiez au préalable que la fenêtre calques est bien visible. Les 4 méthodes se ressemblent comme des gouttes d'eau. Seule la partie écrite en gras change.

Solution 1 : utilisation du contour de l'image

- dupliquer le calque

- sélectionner un des calques

- Appliquer le filtre -> détection de bords -> contour sur un des calques

- Couleurs-> coloriser (on obtient une sorte de dessin au crayon blanc sur fond noir des fleurs)

- Couleurs -> luminosité-contraste : baisser le contraste (ici environ de -40%)

- Sélectionner cette fois le calque avec la photo initiale

- Filtres -> carte-> repoussage d'après une carte

- Dans la fenêtre qui apparaît, vérifier que le champ "Repoussage d'après une calque" indique bien le calque noir avec les contours, et régler l'azimut, l'élévation et la profondeur en se servant de l'aperçu. Ajuster aussi le paramètre ambiant (éclairage) et valider.

- Supprimer le calque noir

- Augmenter légèrement la luminosité et le contraste sur la photo finale.

Solution 2 : Utilisation des seuils de couleurs

- Dupliquer le calque

- Sélectionner un des calques

- Couleurs-> seuils, ajuster le réglage (on obtient la photo représentée par des plages en noir et blanc)

- Sélectionner le calque avec la photo initiale

- Filtres -> carte-> repoussage d'après une carte

- Dans la fenêtre qui apparaît, vérifier que le champ Repoussage d'après une calque indique bien le calque noir, et régler l'azimut, l'élévation et la profondeur en se servant de l'aperçu. Ajuster aussi le paramètre ambiant (éclairage) et valider.

- Supprimer le calque noir.

Solution 3 : Utilisation de la fonction Coloriser

- Dupliquer le calque

- Sélectionner un des calques

- Couleurs-> coloriser (on obtient la photo en noir et blanc)

- Sélectionner le calque avec la photo initiale

- Filtres -> carte-> repoussage d'après une carte

- Dans la fenêtre qui apparaît, vérifier que le champ Repoussage d'après une calque indique bien le calque noir, et régler l'azimut, l'élévation et la profondeur en se servant de l'aperçu. Ajuster aussi le paramètre ambiant (éclairage) et valider.

- Supprimer le calque noir

- Augmenter légèrement la luminosité et le contraste sur la photo finale.

Solution 4 : Utilisation avancée du filtre de distorsion relief

- Dupliquer le calque

- Sélectionner un des calques

- Appliquer le filtre distorsions relief avec la fonction "relief" activée (on obtient l'image des fleurs en relief et en grisé)

- Sélectionner le calque avec la photo initiale

- Filtres -> carte-> repoussage d'après une carte

- Dans la fenêtre qui apparaît, vérifier que le champ Repoussage d'après une calque indique bien le calque noir, et régler l'azimut, l'élévation et la profondeur en se servant de l'aperçu. Ajuster aussi le paramètre ambiant (éclairage) et valider.

- Supprimer le calque noir

- Augmenter légèrement la luminosité et le contraste sur la photo finale.

Voilà, à vous de faire votre choix. N'hésitez pas à cliquer sur les photos finales de ce billet pour comparer les différents rendus.

Coloriser un dessin au crayon avec The Gimp

Aujourd'hui j'ai griffonné en quelques secondes au crayon de papier une tête de ces fameux aliens appelés "petits gris". Je l'ai scanné et sauvé sur mon disque. Imaginons que vous souhaitiez coloriser ce dessin... Je vais vous présenter une méthode possible avec The Gimp.

L'objectif étant d'arriver à ce résultat :

Pour que la démonstration soit plus parlante les "petits gris" ont viré aux "petits verts". Désolée pour les puristes!

A terme, il faudra utiliser sous The Gimp 5 calques (pour les néophytes en la matière, jeter un oeil ici) :
- un calque avec un fond. J'ai choisi un fond étoilé.
- un calque avec le dessin au crayon que j'ai appelé (quelle originalité!) "dessin"
- un calque avec la couleur que l'on vient passer sur le dessin
- un calque destiné à assombrir le rendu
- et dans mon cas, un calque avec un effet de brillance pour l'éclat de l'oeil du méchant extraterrestre

1ère étape : s'occuper du tracé au crayon
- ouvrir avec The Gimp le dessin au crayon
- si ce n'est pas déjà fait, ouvrir la fenêtre calques et en profiter pour renommer le calque "dessin"
- pour renforcer les tracés au crayon, utiliser l'outil courbes - valeur : incurver la courbe en abaissant son point central, on améliore le contraste du dessin, un peu trop pâlot au départ. Le dessin devient plus contrasté.
- pour estomper légèrement les traits au crayon : barbouiller le tracé avec l'outil de peinture barbouiller
- pour détourer la tête d'alien (enlever le blanc autour) : ajouter un canal alpha au calque en faisant un clic droit sur le calque, puis utiliser l'outil ciseaux-intelligents pour sélectionner la tête et faire ensuite dans le bandeau de menu "sélection-> Inverser". Appuyer sur la touche SUPPR.

2ème étape : ajouter un calque avec les couleurs à appliquer
- créer un nouveau calque au-dessus du calque "dessin" en mode "couleur" avec une opacité de 65% et colorier au pinceau la tête en vert et les yeux en marron sur ce calque.
- appeler ce calque "colorisation"
- à tout moment, on peut voir l'effet produit en visualisant les deux calques "dessin" et "colorisation"
- ajouter des ombres plus foncées à l'aérographe sur ce calque

3ème étape : ajouter un calque destiné à casser le côté trop vif et trop clair du rendu.
- dupliquer le calque "colorisation". Le nouveau calque placé au dessus sera en mode "Assombrir" avec une opacité de 41%. On peut l'appeler "assombrissement".
- sur ce calque , dans le bandeau, appeler "couleur -> luminosité et contraste", baisser la luminosité à -50, augmenter le contraste de 50

4ème étape : ajouter un calque de fond
- créer un nouveau calque appelé "fond" sous le calque "dessin"
- par un clic droit sur ce calque, supprimer son canal alpha
- emplir ce calque avec l'outil de remplissage en cochant remplissage avec le motif Starfield
- ajouter un effet d'éclairage sur ce calque de fond

5ème étape : créer un dernier calque pour la brillance de l'oeil
- en haut de la pile, ajouter un nouveau calque appelé "lumière_oeil"
- sur ce calque, mettre une lumière dans l'oeil de l'alien grâce à filtre-> ombres et lumières-> supernova

Dernière étape : admirer son oeuvre en demandant à voir tous les calques en même temps!

Enlever ses rides ou un bouton disgracieux avec l'outil clonage dans The Gimp

Si vous avez atteint un certain âge, vous n'aimez plus vous voir en photo. Pour cause : toutes ces charmantes ridules d'expression qui creusent leur lit sur votre minois adoré.

Si vous êtes encore jeune, vous pouvez avoir un souci équivalent dû, cette fois, à une élégante éruption acnéique, qui nuit sans nul doute à votre séduction naturelle.

Manque de chance, vous devez envoyer votre photo au futur amour de votre vie. Qu'à cela ne tienne, j'ai la solution, tout du moins provisoire, car il vous faudra bien un jour affronter la cruelle réalité...

Comme d'habitude, lancez mon logiciel de graphisme préféré pour ce genre de manipulation : The Gimp.

Pour la démonstration, j'ai utilisé une photo trouvée le site : Photos Libres.

Etape 1 : activation de l'outil clonage.
Ouvrez donc votre photo avec The Gimp.
Nous allons utiliser l'outil Clonage. Dans la boîte à outils, il apparaît sous la forme d'un tampon encreur.
Vous pouvez également l'activer en allant sous Outils -> outils de peinture -> clonage.
Ouvrez, si ce n'est pas déjà fait, la fenêtre Option des outils (menu -> fenêtres -> fenêtres ancrables -> option des outils).
Dans cette fenêtre, choisissez une brosse de type Circle fuzzy (cercle flou) d'une taille correspondant à l'épaisseur de la ride.
Tout en bas de cette fenêtre, mettez l'option alignement sur : aligné.

Etape 2: Effacement des rides ou des irrégularités de la peau.
L'outil clonage va nous permettre de remplacer un petit bout de l'image (le creux de la ride) ou votre bouton d'acné par un autre petit bout d'image de la même taille.
a) Vous allez maintenir le bouton CTRL enfoncé tout en cliquant avec le bouton gauche de votre souris juste en dessous de la ride, le plus près possible de cette dernière (pour éviter les différences de teinte de peau ou de grain de peau). Une croix fixe apparaît dans l'image à cet endroit. Cette croix fixe marque, dans l'outil clonage, la partie que l'on vient coller sur le défaut à effacer.
b) Lâchez le bouton CTRL.
c) Maintenant, cliquez sur la ride le plus près possible de la croix. Et déplacez vous le long de la ride. La ride va être effacée car la croix va suivre votre souris tout en restant en dessous et l'on va donc venir écraser la ride par une partie de peau située juste en dessous et sans ride. Si deux rides se croisent, n'hésitez pas à repartir à l'étape a) pour trouver un autre coin de peau sans défaut à coller.

Voilà donc le résultat que l'on peut obtenir :

On pourrait accentuer l'effet jusqu'à obtenir une peau parfaite mais vous voulez rester crédible, n'est-ce pas ? (Les publicitaires dans vos magazines, à grand renfort de clonage et floutage, n'hésitent pas à frôler le ridicule... Non, ces beautés lisses n'existent pas...)

Utiliser une grille de repérage sur une image ou une photo avec The Gimp

Vous avez besoin par exemple

 - de vérifier l'horizontalité ou la verticalité de certains détails de votre image,

 - de positionner des ajouts régulièrement espacés sur votre photo...

Bref, vous aimeriez bien disposer d'un quadrillage superposé sur votre image et qui vous servirait de repère.

Si vous utiliser The Gimp, vous allez employer l'outil "grille".

Par exemple, supposons que vous ayez pris une superbe photo mais que vous avez un horrible doute sur l'horizontalité de la ligne d'horizon, qu'il faudra peut-être redresser ce qui fera l'objet d'un autre billet sur ce blog :

Pour activer la grille, il faut dans le bandeau cliquer sur Affichage et cocher : "afficher la grille".

Voilà, la grille est bien visible.

Mais le maillage est bien trop serré, on n'y voit plus rien.

Rassurez-vous, la taille des carreaux du quadrillage, le type de ligne, tout cela est complètement paramétrable.

Pour accéder à tous ces paramètres, il faut dans le bandeau cliquer sur Image et sur "configurer la grille".

En changeant les paramètres largeur et hauteur de l'espacement en pixel, vous pouvez facilement changer la maille de votre grille. 

Si vous voulez pour des besoins précis une grille à carreaux rectangulaires, cliquez sur la petite chaîne juste en-dessous pour désolidariser largeur et hauteur. 

Vous pouvez aussi sur cette même fenêtre :

- décaler les carreaux de la grille sur votre image, afin que le coin du 1er carreau ne coïncide plus avec le coin de votre image.

- changer la présentation de la grille (type de traits, ne représenter que les intersections...)

Pour enlever la grille, vous avez compris... , il faut dans le bandeau cliquer sur Affichage et décocher : "afficher la grille".